Saray García (soprano)

Saray García (soprano)

Nace en Valencia en 1991. Estudia Grado Superior de Canto de la mano de Patricia Llorens, Husan Park y Diego Sánchez.
Completa sus estudios musicales cursando Grado Superior de Violín (como violinsta, obtiene con el cuarteto de cuerda Tempo Primo: Primer Premio es-aequo en el VIIé Concurs “Cambra de Barcelona” 2008 y Primer Premio en Concurso “José Peris Lacasa” de Alcañiz) y Grado Profesional de Piano.

Es graduada en Educación Primaria (Magisterio).

Como cantante, ha sido becada por Alberto Zedda en dos ocasiones así como por Suso Mariategui y Edelmiro Arnaltes. Actualmente estudia con Maite Alberola.

En repertorio operístico, ha cantado “Bastián y Bastiana” de Mozart en el papel de Bastiana; Belinda y Second Woman de “Dido y Eneas” de Purcell; Amore en “Orfeo ed Euridice” de Gluck; Reina de la Noche y Papagena en “La Flauta mágica” de Mozart junto a la Orquesta Lírica de Castellón y Carlos Pascual; La Música y Eurídice en el “Orfeo” de Monteverdi en el Palau de la Música de Valencia; Annina de “La Traviata” con la Orquesta Lírica de Castellón y Carlos Pascual en el Castillo de Peñíscola; Olympia, Julietta y Antonia de “Los cuentos de Hoffman” en el Auditorio de Castellón bajo la batuta de Daniel Abad; Adina de “L’elisir d’amore” para escolares; y el papel protagonista de la micrópera “Engracia i Pasqualito” de Rafael Beltrán, en su estreno bajo la dirección de Carlos Pascual.

Canta Katiuska en la zarzuela del mismo nombre, Carolina en “Luisa Fernanda”, Ascensión y Clarita de “La del manojo de Rosas”, Lota de “La corte del faraón”, Marola de “La Tabernera del puerto” y Catalina de “La rosa del azafrán”.

Debuta el “Exsultate, jubilate” de Mozart, bajo la batuta de Cristóbal Soler y José Sanchis en el Palau de la Música; el papel de soprano solista en la “Dominicus Misa” de Mozart dirigida por Beatriz Fernández; el “Stabat Mater” de Pergolesi y Virgen y Ángel en el oratorio “El pessebre” de Pau Casals; “Pastora” en la cantata navideña de Rafael Beltrán; y canta el papel solista de “Carmina Burana” de Carl Orff en varias ocasiones.

Interpreta también musicales como La bella en “La bella y la bestia” y Christine de “El fantasma de la ópera”; así como “El libro de la selva” para escolares.

Estrena la obra “Sobre Dalí” de Francisco Coll; y canta “Lacrimae” en “Serenates” 2017. Participa como solista en el Festival Internacional de Llutxent en 2010 bajo la dirección de José Cervera Collado y en el Festival Internacional de Música de Xátiva con Les Arts Florissants interpretando música sacra de J. S. Bach. Interpreta y graba varias obras de compositores de la Comunidad Valenciana.

Participa como solista en “Las artes en paralelo”, dirigida por Ángeles López Artiga, en dos espectáculos: uno de zarzuela y otro monográfico de Shakespeare. Canta un recital de canciones de compositores valencianos subvencionado por el Circuit Cultural Valencià. También es la solista vocal del proyecto de danza renacentista “Danzando con Leonora” interpretado en diciembre de 2019 en Florencia.

Graba la obra contemporánea “Alter Eros” de José Vicente Fuentes Castilla en la Capella de la Sapiència de Valencia con motivo de Serenates 2020.
En octubre de 2020, canta el papel de soprano solista del “Stabat mater” de Vicente Pitarch en su estreno, que se lleva a cabo en Sagunt.

Junto al tenor Pascual Andreu, produce y representa los espectáculo “A la luz de la lírica”, “El despertar de un ruiseñor” y “Las flores de mi mantón”.

Interpreta el papel de Eglantyne Jebb en el proyecto “Menudes harmonies” ideado y promocionado por la Diputación de Valencia sobre los Derechos fundamentales de la infancia en su primera gira por pueblos de la provincia.

Es la solista de la Universal Symphony Orchestra. Y del proyecto “Amb veu i vent: Història d’un amor” junto al tenor Pascual Andreu y el quinteto de metales Back to Brass.
Colabora con coros de cámara como “Veus de Cambra” y “La voix de l’ame”.
Otro de sus proyectos es el espectáculo músico-sensorial “Ma, me, mi” como primer encuentro con la música para bebés de entre 0 y 3 años junto a Sofía Grande.

Finalista en el Concurso Juventudes Musicales de España en 2015 y en el “Mirna Lacambra” de Sabadell en 2017, da conciertos y recitales en Gran Teatre Liceu (recital privado), Palau de la Música Catalana, Palau de la Música de Valencia, Claustro de Alcalá de Henares, Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Claustro de l’Antiga Universitat de València, la Universidade do Porto (Portugal), Palacio del Infante Don Luís Antonio Jaime de Borbón de Arenas de San Pedro (Ávila), Iglesia Sant Marks English Church (Florencia), Ateneo Mercantil (Valencia)…

Entre sus futuros proyectos, será la soprano solista del espectáculo La Barcarola, producción del Gran Teatre Liceu de Barcelona, en el Petit Liceu que se estrenará en abril de 2021 (cancelado el estreno en mayo 2020 por coronavirus), con Juan Pablo Mendiola como director artístico.

También será Consciència, soprano co-protagonista, en el estreno de la ópera Isabella del compositor Vicent Soriano en Valencia.
Prepara la grabación de un CD con obras de compositores de Aldaia (Valencia) junto al pianista Fernando Taberner para su presentación a finales de 2020; así como la grabación de un concierto de zarzuela con la Banda Militar de Valencia.

Tras su debut en la Semana Grande del Piano de Alcoy, cantará en el Teatro Calderón de dicha ciudad en noviembre de 2020 un concierto monográfico de Andrew Lloyd Webber, centrado en “El fantasma de la ópera” y “Jesucristo Superstar” junto a Juan Carlos Barona, Jesús Álvarez y Pascual Andreu.

En diciembre de 2020, cantará una Antología de Zarzuela junto a Fernando Piqueras y la OLCS en el Teatro Raval de Castellón bajo la dirección de Carlos Pascual.

Fernando Piqueras (barítono)

Fernando Piqueras (barítono)

Nacido en Valencia, a muy temprana edad inicia sus estudios de solfeo y saxofón en el C.I.M de Mislata, cursando seguidamente estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Ganador I Concurso Nacional de Zarzuela de San Miguel de Salinas.

Como solista, ha participado en la grabación del disco Bel Canto Spectacular (nominado a los Premios Grammy 2010) junto al tenor Juan Diego Flórez y en el nuevo CD de Plácido Domingo, VERDI ( “Mejor álbum clásico” de los Premios Grammy Latinos 2014).

En el ámbito de la lírica ha interpretado los roles de “Don Giovanni” (Don Giovanni) y “La Flauta Mágica” (Papageno y Sprecher) de W.A. Mozart, “Carmen” (Escamillo) de G. Bizet, “L’elisir d’amore” (Belcore) de G. Donizetti, “Il Barbiere di Siviglia” (Figaro), La Bohème” (Marcello y Schaunard), “Madama Butter y” (Sharpless) de G. Puccini , “La traviata” (Giorgio Germont) y “Rigoletto” (Marullo) de G. Verdi, etc…

En el ámbito del oratorio ha interpretado el “Réquiem” de G. Fauré , “Messiah“ de Haendel, “Ein Deutsches Requiem” de J. Brahms, , “9a Sinfonía” de Beethoven, “Carmina Burana” de Carl Orff, “Petite Messe Solennelle” de G. Rossini, “Requiem” y “Misa de la Coronación” de W.A. Mozart, etc…

Siendo dirigido por maestros de la talla de Lorin Maazel, Zubin Mehta, Nello Santi, Jordi Savall, Juan Luis Martinez, Antoni Ros Marbà, Marco Zambelli, Yaron Traub, Francesc Perales, Carlos Pascual, etc… junto a formaciones como la Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Nápoles, Orquesta de Valencia, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Orquesta Lírica de Castellón, Collegium Instrumentale, Orquesta “Ciutat de Palma”, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orfeón Universitario de Valencia y el Cor de la Generalitat Valenciana, entre otras.

Vicente Antequera (barítono)

Vicente Antequera (barítono)

Nace en Valencia, donde realiza sus estudios musicales obteniendo el título superior de canto. Posteriormente completa su formación en la “Opera-Studio de Geneve” y en la “Scuola musicale di Milano” con Bianca Maria Casoni. Durante ese periodo recibe lecciones de maestros como Francisco Valls, Ian Baar, Lorraine Nubar, Renato Bruson, Bonaldo Giaiotti, Carlos Chausson y Giulio Zappa para el repertorio de ópera en centros musicales como el “Festival lírico internacional de Callosa d’en Sarriá”, la “Academia musical de Niza” o la “Academia Chigiana de Siena” entre otros y con  Miguel Zanetti, Wolfram Rieger o Dalton Baldwin en repertorio de cámara. Es premiado en los concursos de Orvieto y Pavia (Italia), en cuyos festivales debuta la Bohème (Marcello) y Elisir d’amore (Belcore).

Su repertorio comprende obras de diferentes épocas, desde el barroco hasta la música contemporánea, llevándole ésta a participar en los XX y XXI Festivales internacionales de música contemporánea de Valencia ENSEMS, donde estrena obras de Luis de Pablo o Mauricio Sotelo entre otros. En 2013 ha protagonizado el estreno de la ópera El versador de Josep Sanz Biosca. Ofrece variedad de recitales entre los que se encuentran los realizados para el “Círculo de amigos del Liceo de Barcelona” y “Amigos de la ópera de Madrid”.

Ha trabajado bajo la dirección de Lorin Maazel, Enrique García Asensio, Miguel Angel Gomez Martinez, Ros Marbà, Manuel Galduf, Jordi Bernacer, José Cervera Collado, Juan Luís Martinez, José Ramón Tebar,  Ricardo Casero, Juan Pablo Hellin, Joan Cerveró, José Fabra, Carlos Amat, Álvaro Albiach, Henry Adams, Pascual Osa, Roberto Forés-Veses, Cristóbal Soler, Hilari García, Carlos Pascual, Juan Antonio Ramirez, Martínez Alpuente, Díez-Boscovich, Carlo Argelli, Tiziano Severini, Curti, Mazzola, o Kamal Khan y con registas de la talla de Giampaolo Zennaro, Gustavo Tambascio, Robeto Laganá, Alexander Herold, Paolo Miciché, Jaume Martorell, Antonio Diaz Zamora, Rosetta Cucchi, Colette Tomiche, La Fura dels Baus o Els comediants en varios festivales y auditorios de la geografía española así como en Ginebra, París, Niza, Perpignan, Besançon, Bern, Zürich, Sicilia, Orvieto, Pavia, Cremona, Varese, Campobasso, Catanzaro y Lugo di Romagna (Italia).

Interviene en el festival la huella de España en la Habana, en la capital cubana interpretando El retablo de maese Pedro de Falla con producción del Instituto valenciano de la música, participó en el estreno absoluto de obras en España como Der Kaiser von Atlantis de Víktor Ullmann. Asistió al Taller de ópera de Valencia como (Shlemil) Los cuentos de Hofmann. Entre sus personajes destacan La boheme (Marcello), Elisir d’amore (Belcore), La scala di deta (Blansac) en la maestranza de Sevilla, Madama Butterfly (Sharpless), La flauta mágica (Papageno), Venus y Adonis (Adonis), Dido y Eneas (Eneas), El barbero de Sevilla (Figaro), Don Pasquale (Malatesta), Cosí fan tutte (Guglielmo), Le nozze di Figaro (Conte), Bastiano y Bastiana (Colas), La Bohéme (Marcello), Pagliacci (Silvio), Carmen (Escamillo, Dancairo y Morales), Le roi d’Ys de Eduard Lalo, L’heure espagnol (Don Iñigo), Pelléas et Mélisande (Pelléas) y las zarzuelas Katiusca (Pedro Stakof), La del manojo de rosas (Joaquín), El dúo de la africana (personaje casting), La revoltosa (Felipe), La verbena de la paloma (Julián), La reina mora (Esteban), La rosa del azafrán (Juan Pedro), La corte del Faraón (Putifar), El rey que rabió (gobernador), La canción del olvido (Leonello) y Marina (Alberto y Pascual).

Diligente intérprete de oratorio en el Requiem de Fauré, la Misa solemne de Sta. Cecilia de Gounod, la Misa de la coronación de Mozart, el Requiem de Mozart, la Paukenmesse de Haydn, el Magnificat de Bach, la cantata nº 82 de Bach, el Oratorio de Noël de Saint-Saëns, El Mesias de Haendel, Requiem de Brahms y el Carmina Burana de Orff superando ya las 20 representaciones, La Petite messe solennelle de Rossini, la Messe G-dur de Schubert así como la Misa brevis en si b. KV 265 de Mozart.

Manuel Valero (tenor)

Manuel Valero (tenor)

Natural de Alquerías del Niño Perdido, Castellón. Inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Castellón de la Plana. En 2001 inicia su andadura en el mundo de la Lírica al formar parte de la compañía de Zarzuela de la Schola Cantorum de Vall d’Uixò, Castellón. Es allí donde inicia sus estudios de canto con la profesora Amparo Segarra, compaginándolos con los de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial en la Universitat Jaume I.En 2004 es seleccionado por el director escénico Giancarlo del Monaco, con quien trabaja el personaje de “Beppe” (Pagliacci) y un año después el de “Don Basilio” (Le nozze di Figaro), estas óperas forman partedel taller de interpretación escénica para cantantes líricos organizado por la FGUA y son retransmitidas por el canal clásico de RTVE.

En septiembre 2006 empieza a estudiar canto profesionalmente en Roma con el prestigioso profesor de canto Romualdo Savastano y es seleccionado como Tenor I, por el “Nuovo Coro Lirico Sinfónico Romano”.

En 2006 es elegido para la grabación de la banda sonora de la película sobre la vida de Juan Pablo II, “Karol”, compuesta y dirigida por el premio “Oscar” Ennio Morricone, con quien ha colaborado durante más de 6 años en varias de sus creaciones. A raíz de tal motivo es invitado por la Santa Sede a colaborar en diversos actos.

Cabría mencionar las Audiencias públicas y privadas realizadas por su Santidad Benedicto XVI con motivo de la recepción del Gran Patriarca de la Iglesia Armenia para la apertura del Año Paulino. Desde octubre de 2009 a junio de 2012 realiza estudios de arte dramático en la escuela DUSE International de Roma con la profesora Francesca de Sapio. A su andadura dentro de la lírica que empezó en 2004 con el personaje de “Beppe” (Pagliacci) se han unido otros roles como: “Il Duca di Mantova” (Rigoletto), “Alfredo” (La Traviata), “Pinkerton” (Madama Butterfly)…
Y un gran número de roles dentro de la zarzuela como: “Don Fernando” (Los Claveles), “David” (El chaleco blanco), “José” (La corte de Faraón), “José María” (La Chulapona), “Rafael” (La Dolorosa), “Javier” (Luisa Fernanda), “Gustavo” (Gavilanes)… Algunos de los proyectos realizados que se podrían destacar son:

• Estreno mundial de la ópera-rock “Ça Ira”, compuesta por Roger Waters, retransmitida mundialmente por la MTV.

• Estreno mundial de la cantata “Vuoto del anima piena” y grabación de la misma dirigida y compuesta por Ennio Morricone.
• Grabación para la RAI del “Stabat Mater” de Rossini, dirigida por Steven Mercurio.

• “Jesús en el Monte de los Olivos” de Beethoven en el Auditorium de la Conciliazione de Roma.
• El “Rey” (El rey que rabió) de Chapí que representó durante varios meses en el Palau de la Música y el Teatro Principal de Valencia.
• Concierto de gala en la Academia de España en Roma; embajada de España en Roma. Arias de opera inspiradas en España y arias de Zarzuela.
• Turandot, versión concierto, Auditorio Nacional de España; roles «Pang» y «Emperador».

 

Juan Antonio Álvarez

Juan Antonio Álvarez

juan-antonio-alvarezJuan Antonio Álvarez, ilustrador y artista plástico, nace en Castellón. Estudia en la Escola d’Art i Superior de Disseny. Postgrado en Gestión y Diseño de Producto, se especializa en Marketing. Posteriormente cursa Gestión y Dirección de Galerías de Arte. Desde su fundación, es artista residente del Centro Cultural «La Bohemia» de Castellón.
Ha sido galardonado entre otros, con el LXIV Premio Internacional de Pintura José Camarón, decano de los premios de la Comunidad Valenciana y el Gàbia de les Arts en su modalidad de pintura. Desarrolla gran parte de sus trabajos al aire libre y ha conseguido ser finalista en el XXII Certamen Nacional de Pintura Rápida «Parque del Buen Retiro» de Madrid. Cabe destacar su colaboración en varias propuestas escénicas.
Ha realizado varias exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas a nivel nacional e internacional.
https://elsastrefarragua.wordpress.com